DAR
CUERPO A LA LUZ
Por Núria Casellas
Asistimos con tanta frecuencia
al hecho de que un artista se limite a un único campo creativo que
cuando encontramos el caso contrario lo primero que se nos ocurre
es insistir en las divergencias y convergencias entre los distintos
lenguajes. Y sin embargo, lo que tendría que ser objeto de estudio
sería lo otro: por qué una determinada intuición creativa queda acotada
en un solo lenguaje, por qué, si se trata de una verdadera intuición,
se empeña en constituirse en “género”.
El bagaje
cultural de Albert Ràfols-Casamada es vastísimo y sus inquietudes
artísticas incluyen todas las artes. Y de entre ellas, probablemente
sólo la poesía le ha sido tan necesaria como la pintura. Sólo así
se entiende el volumen de su obra poética, que ahora nos ofrece la
editorial Proa en un tomo de más de mil páginas. Una obra poética
que, a pesar de empezar a publicarse cuando el autor ya entraba en
la cincuentena, no sólo se ha ido desarrollando de forma paralela
a su pintura, sino que incluso la precedió. Por lo tanto, si va a
ser difícil abstenerse de establecer comparaciones entre ambas actividades,
en lugar de descifrar el valor “plástico” de su poesía, lo más acertado
sería vislumbrar de qué manera su obra pictórica se ha enriquecido
de su decir poético. En cualquier caso, son cuestiones mal planteadas
si de lo que se trata es de entender que todo nace de una misma luz,
o mejor, que estamos ante cuerpos diferentes que reflejan una misma
luz.
Tan interesante
como su pintura y su poesía, la obra ensayística de Ràfols-Casamada
nos ofrece valiosas reflexiones acerca de su labor creativa. Textos
teóricos, pensamientos y aforismos, la mayoría incluidos en los Dietarios,
ahondan una y otra vez en esa equivalencia: cuando hablamos de arte
estamos hablando de poesía. “El concepto del arte como intensificador
de la vida. El arte intensifica la vida porque le aporta esa nueva
dimensión que es la poesía. Porque arte y poesía son lo mismo. (...)
La poesía es un destello que sabemos ver a veces en las cosas. La
función del arte es dar cuerpo a esa luz” (Diciembre, sin fecha. 1982).
Todo el universo
de Ràfols-Casamada parece salir de ese “dar cuerpo a la luz”; algo
que no consiste sólo en reflejarla. Atender a la luz, sin más, comportaría
el riesgo de dar lugar a un único cuadro y a un único poema. Es necesario
ser sensibles a la manera en que vivimos su presencia: detenernos
en el detalle, las gradaciones, el matiz. Así, en otra página del
Dietario leemos: “La poesía es una dimensión nueva de las cosas,
una dimensión añadida. / El sueño y el recuerdo, buenos caminos de
la poesía. / Su presencia da al aire una coloración diferente”. (Noviembre,
sin fecha.1981). Porque no sólo en el espacio de la tela tiene lugar
el matiz; los colores son igualmente los aromas, las imágenes evocadoras
o los recuerdos que se cristalizan en imagen. Inflexiones en el sentir
diario que la palabra poética no sólo permite nombrar sino que ella
misma es depositaria de una carga testimonial propia.
Títulos como “Sol de tarda”,
“paranys i raons per atrapar instants”, “Els límits del dia”, “Signe
d’Aire”, “El color de les pedres”...nos están hablando ya de imágenes
-rescatadas o nuevas- que el autor hace resonar, y lo hace con expectación,
ya que con ellas se activarán presencias, matices insospechados que
sólo el poema conoce. “La merienda en las rocas tenía sabor de viento”,
dice Ràfols-Casamada en “L’ombra dels núvols”, y con ello recupera
un momento vivido para, una vez expuesto a la luz del poema, hacerlo
estallar en una experiencia nueva. Porque si el arte y la poesía consisten
en dar cuerpo a la luz, es el matiz lo que nos permite exponer a esa
luz nuestro existir.
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Narrativa